RYUICHI SAKAMOTO ＋ SHIRO TAKATANI「TIME」

坂本龍一Ryuichi Sakamoto

1952年、東京生まれ。東京藝術大学大学院修士課程修了。1978年『千のナイフ』でソロデビュー。同年、YMOの結成に参加。1983年に散開後は『音楽図鑑』『BEAUTY』『async』『12』などを発表、革新的なサウンドを追求し続けた姿勢は世界的に高い評価を得た。映画音楽では『戦場のメリークリスマス』で英国アカデミー賞作曲賞、『ラストエンペラー』でアカデミー賞作曲賞、ゴールデングローブ賞最優秀作曲賞、グラミー賞映画・テレビ音楽賞など多数、『The Sheltering Sky』では２度目のゴールデングローブ賞最優秀作曲賞を受賞した。『LIFE』,『TIME』などの舞台作品、韓国や中国での大規模インスタレーション展など、アート界への越境も積極的に行なった。環境や平和問題への言及も多く、森林保全団体「more trees」を創設。また「東北ユースオーケストラ」を設立して被災地の子供たちの音楽活動を支援した。2023年3月28日、71歳で死去。

高谷史郎Shiro Takatani

1963年生まれ。京都市立芸術大学 環境デザイン専攻卒業。1984年からアーティストグループ「ダムタイプ」の活動に参加。様々なメディアを用いたパフォーマンスやインスタレーション作品の制作に携わり、世界各地の劇場や美術館、アートセンターで公演／展示を行う。1998年からダムタイプの活動と並行して個人の制作活動を開始。パフォーマンス《明るい部屋》（初演：2008年 ドイツ世界演劇祭）、《CHROMA》（初演：2012年 滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール）、《ST/LL》（音楽・坂本龍一ほか／初演：2015年 ル・ヴォルカン国立舞台、フランス）を制作。台北・國家兩廳院、マルセイユ・フェスティバル、シンガポール国際芸術祭などでの公演や、東京都写真美術館、東京都現代美術館、ポンピドゥー・センター・メッス（フランス）、ハウス・デア・クンスト（ドイツ）での個展等。
坂本龍一との主なコラボレーションは、1999年《LIFE a ryuichi sakamoto opera 1999》の映像担当を契機に、インスタレーション作品《LIFE – fluid, invisible, inaudible…》(2007)、《water state 1》（2013）等を山口情報芸術センター[YCAM] にて制作、坂本龍一のアルバム『async』（2017）のアートワークを担当、ワタリウムでの「坂本龍一｜設置音楽」展でインスタレーション《async – drowning》制作（2017）、コンサート「Ryuichi Sakamoto: async Live at the Park Avenue Armory」の映像担当（ニューヨーク、2017）、「設置音楽2《IS YOUR TIME》」展（NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]、2017）、ブルーレイ『async – surround』映像制作（2018）、コンサート「dis•play– Ryuichi Sakamoto with Shiro Takatani」フランス３都市ツアー（2018）、展覧会「Ryuichi Sakamoto Exhibition: LIFE, LIFE」（piknic、韓国・ソウル、2018）で共同制作インスタレーションを複数展示。坂本龍一コンサート「FRAGMENTS with Shiro Takatani」シンガポール国際芸術祭（2019）、坂本龍一の大規模個展「観音聴時」（木木美術館、中国・北京、2021）で主要な共同制作インスタレーションを一堂に展示。第59回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展で日本館のアーティストに選出されたダムタイプが新メンバーとして参加した坂本龍一と新作を制作（2022）、ヴェネチア・ビエンナーレ帰国展（アーティゾン美術館、2023）、坂本龍一の大規模個展「一音一時」（木木美術館、中国・成都、2023）で新作を含む主要な共同制作インスタレーションを一堂に展示、など。

田中 泯Min Tanaka

1945年生まれ。66年クラッシックバレエ、モダンダンスを学んだ後、74年から独自のダンス、身体表現を追求するようになる。本格的海外デビュー「パリ秋芸術祭『間―日本の時空間』展(ルーブル装飾美術館)78年」をきっかけにし、ゆるやかで微細な動きで身体の潜在性を掘り起こすパフォーマンスは、ダンスをはるかに越えて、新しい芸術表現として衝撃をもたらした。一方、85 年から今日に至るまで、山村へ移り住み農業を礎とした日常生活をおくることでより深い身体性を追求している。02年映画「たそがれ清兵衛」（山田洋次監督）初出演により、映像への出演も多く独自の演技力によって異彩を放っている。著書『僕はずっと裸だった』、共著『意身伝心』、写真集『平間至「Last Movement 最終の身振りへ向けて」(二冊組)』、写真集『岡田正人「海やまのあひだ」』、『写真集「光合成」MIN by KEIICHI TAHARA』。22年田中泯の本格的な長編ドキュメンタリー映画「名付けようのない踊り」（犬童一心監督）が公開された。www.min-tanaka.com

宮田まゆみMayumi Miyata

東洋の伝統楽器「笙（しょう）」を国際的に広めた第一人者。古典雅楽はもとより、現代音楽、オーケストラとの共演などにより、「笙」の多彩な可能性を積極的に追求している。国立音楽大学ピアノ科卒業後、雅楽を学ぶ。1979年より国立劇場の雅楽公演に出演。1983年より笙のリサイタルを行って注目を集める。古典雅楽はもとより、武満徹、ジョン・ケージ、ヘルムート・ラッヘンマン、細川俊夫など現代作品の初演も数多く、小澤征爾指揮サイトウ・キネン・オーケストラ、シャルル・デュトワ指揮NHK交響楽団、アンドレ・プレヴィン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック、ウラディーミル・アシュケナージ指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、大野和士指揮ベルギー王立歌劇場管弦楽団、ジョナサン・ノット指揮バンベルク交響楽団、準・メルクル指揮リヨン国立管弦楽団、アレクサンダー・リープライヒ指揮ミュンヘン室内管弦楽団、佐渡裕指揮ベルリン・ドイツ交響楽団、BBC交響楽団、WDRケルン放送交響楽団ほか国内外のトップオーケストラと数多く共演。加えて、ザルツブルク、ウィーン・モデルン、ルツェルン、シュレスヴィヒ・ホルシュタイン、パリの秋、アヴィニヨン、ダルムシュタット、ドナウエッシンゲン、タングルウッドをはじめとする各国の音楽祭への参加、ウィーン、パリ、アムステルダム、ミラノ、ニューヨークなどでのリサイタルと幅広く活躍。近年ではケージ『One9（笙独奏のための）』全曲演奏会、古典「調子・入調」全曲演奏会などでも高く評価されている。98年の長野オリンピック開会式で「君が代」演奏の模様は全世界からの注目を集めた。芸術選奨文部大臣新人賞、エイボン女性年度賞「芸術賞」、中島健蔵賞、横浜文化賞奨励賞、日本伝統文化振興賞、佐治敬三賞、松尾芸能賞優秀賞、芸術選奨文部科学大臣賞をそれぞれ受賞。2018年秋の褒章において紫綬褒章を受章。2021年度国際交流基金賞受賞。国立音楽大学招聘教授。

石原 淋Rin Ishihara

1994年、NHK音楽映像ドラマ『ハムレット幻蒼』で映像デビュ－。番組にダンサーとして出演していた田中泯に出会いその後、師事。1996年、田中泯演出の舞台『千年の愉楽』（原作：中上健次）にて観世栄夫と共演。その後、海外公演も含め田中泯作品に多数出演。2006年より本格的にソロ活動を開始し、田中泯の完全振付によるシリーズ作品『昭和の体重』（音楽：灰野敬二）は現在も続く代表作となった。野外公演『八月十五日のエトランゼ』出演、MV 『The Weeknd – Belong To The World』振付ほかドラマや映画でも活躍中。田中泯の唯一無二の「弟子」であると同時に、田中泯の活動全般を支えるマネージャーであり、プロジェクトを牽引するプロデューサーでもある。田中泯の「場踊り」の音をライブオペレーションするなど、演出的な活動にも携わる。