撮影：小嶋謙介カラフルでポップな多幸感と人工的な毒々しさが入り混じる、キッチュなインスタレーションのような舞台美術だが、そこに載せられるのは「ベタ」で「熱い」芝居というギャップ。声を張り上げ、オーバー気味の演技で俳優たちが繰り出すのは「異種恋愛譚と、叶わぬ三角（四角）関係」だが、そこに「あるモノを別のモノに見立てて会話する」という「演劇」の原理に対する自己言及が混ざり合う。この奇妙なブレンド感覚がシラカンによる本作の持ち味であり、その熱量は後半でさらに加速し、観客を予測不可能な不条理の渦に巻き込んでいく。
舞台は、女性獣医のハナノが勤務する動物病院。そこに、ハナノに想いを寄せる男「ワーウルフ」が診察を口実に口説きに現われる。彼は、「狼男」ではなく「ワーウルフ」と呼ばれることに強くこだわり、「ワーウルフ」として受け入れてほしいと懇願を繰り返す。「2つの種族（あるいは何らかのカテゴリー）のボーダーライン上の存在」であることに加え、「他称と自称の一致」を強く訴える姿勢は、マイノリティ的存在のメタファーであると言える。
そこへ、もう一人の男が乱入してくる。「ココロを助けてください」と取り乱す彼が胸に抱いているのは、布や毛並みがツギハギされ、尻尾や手足のようなものはあるが顔のない、出来損ないのぬいぐるみのような物体である。ハナノにとって「それ」は「犬（？）」にしか見えないが、彼にとっては「命より大事な『家族』」であるという。「もう手遅れ」と断るハナノ、「輸血するなら犬に近い自分の血を使ってくれ」と申し出るワーウルフ、「ココロにワーウルフの血を入れるなんて」と差別感情を露わにする男。男の必死の懇願に負けたハナノは、「ココロ」に彼の血を「輸血」する。ダメ元での手術だったが、「ココロ」は奇跡的に生き返り、男は「ココロ」の容体が回復するまで、ハナノの病院に「輸血」のために通い、自らの一部を与え続ける。献身的に我が身を捧げる男（その名も「綱吉」）の姿に惹かれ始めるハナノだが、「僕とココロの血を超えたつながり」の関係の中に自分も入れてほしいと彼女が口にすると、冷たく拒絶される。「愛情の対象と一体化する幸福」は、「その一体関係に入り込もうとする他者の排除」と表裏一体でもあるのだ。
「ココロ」のことしか眼中にない綱吉だが、実はもう一人、彼に想いを寄せる「人間の彼女」がいる。だが、「自分の方を振り向いてほしい」と切実に願う「彼女」は、「これは綱吉くんの愛の試練」と言い聞かせ、「ココロ」に自分の血の「輸血」を試みるも、手術の反動で（？）緑色の犬のような物体に変貌を遂げてしまう。「ココロ」を相変わらず胸に大事に抱き、緑色の犬（？）になってしまった「元・彼女」の首にリードを付けて引っ張り、「デート」する綱吉。だが、文字通り犬のような扱いを受けても、緑色の物体からは「姿は変わっても、彼に好かれているなら幸せ」という声が聞こえてくる。「あなたは人間のままでも好かれないけど」と言い放つ緑色の犬（？）に対抗意識を燃やしたハナノは、自らに「ココロへの輸血」を施し、なんと「ゾウ」になってしまう（ハナノはワーウルフをあしらうため、犬派ではなく「ゾウ派」と公言していた）。暴れる「ゾウ＝元ハナノ」の煽りを受け、傷を負った「ココロ」。それを救うべく、手術室に飛び込んで「輸血」した綱吉も、最終的にヒト以外の物体に変貌を遂げてしまう。
ここに戯画的に描き出されているのは、「愛したい＝相手を（モノやペットのように）所有したい」「愛されたい＝相手の望む姿になって受け入れてほしい」という、人間が人間であるゆえに抱く欲望（独占欲や支配欲、依存関係）の歪さこそが、「人間ではないもの」へと変貌させていくという皮肉な回路である。それぞれが他者に抱く欲望の交差点であり、しかし実体の不確かな「犬（？）」の名前が、「ココロ」であることはすぐれて象徴的だ。また、「人間」である3人（綱吉、その彼女、ハナノ）のみが非人間的存在へと変貌を遂げる一方で、「人間ではない」ワーウルフは変わらない点も示唆的である。自分を「ワーウルフ」として見てほしいと訴え続ける彼は、「他者の望む姿」「欲望の対象と同一化した姿」ではなく、自分自身であることを徹底して希求していたからだ。
また、「欲望の対象と同一化する手段」が、「輸血」である点も示唆的である。それは命を救う手段であると同時に、他者と細胞レベルで混ざり合う行為によって、文字通り交接と融合をもたらし、不可解な「生き物」を誕生させるのだ。階段を昇り、2階バルコニーの通路の奥に扉の開いた「輸血手術室」に誰かが入るたびに、獣の遠吠えのような甲高い声が響く。喘ぎ声のようにも聞こえるそれは、擬似的なセックスを暗示する。
演技のスタンスや演出設計としてはベタなまでの「芝居臭さ」にあえて徹する本作だが、そこには、「認知のズレ」と絡めた「演劇」に対する自己言及性をはらんでいる。「アレが犬に見えるの？」という問い、謎の物体と人間どうしのようにやり取りする「自然な」会話。それは、「自分の目に映る世界は、他人のそれとは違う」という認知のズレの誇張であるとともに、「本来そうではないものを、別のものとして見立てる」という演劇の原理に対するメタ的な言及でもある。だが、他人には「犬にも見えない」ものを寵愛しつつ、（自分に好意を寄せていても）関心のない人間に対しては、意のままに扱える人形あるいは無価値な存在として「物体視」する綱吉の人物造形には、「意思疎通が困難な相手との愛や、種族すら超えた愛は可能か」という崇高な問いの一方で、うすら寒さが漂う。
舞台美術も作品の世界観を補強していた。色とりどりのシートの破片が敷かれた床、舞台中央の診察台、ゲージ、観葉植物、手術室へと続く階段など、舞台上のすべてのものは、ラップのように透明なビニールの膜で包まれている。特に象徴的なのが、テディベアの置かれたソファだ。愛玩物の象徴としてのぬいぐるみ、それを大事に保護するようなビニールの膜、そして自／他の境界を示唆する（細胞）膜。実際は「生き返った」のか、それとも腐敗したゾンビであるのかも定かではない「ココロ」のように、愛した対象を永遠に保存したいという欲望は、ラップで冷凍保存するかのようにくるまれ、毒々しい光を放ち続けるのだ。
